Machinae spirituales. Les retables baroques dans les Pays-Bas méridionaux et en Europe

Le Baroque s’offre aujourd’hui comme un miroir fascinant pour nos sociétés post-modernes que d’aucuns qualifient de néo-baroques. En effet, ne sommes-nous pas tentés de nous reconnaître dans cet art de la démesure, aux effets spéciaux tout droit sortis d’un Deus ex machina ? Or l’une des expressions les plus éloquentes de ce Baroque vitaliste et total est l’art du retable. Art spectaculaire s’il en est, il s’offre comme la toile de fond de la liturgie ostentatoire de la Contre-Réforme, et plus encore comme un « acteur » essentiel dans l’appréhension du divin. Sorte de trait d’union visuel entre l’ici-bas et l’au-delà, mais aussi, dans une relation non plus verticale mais horizontale, entre les croyants et l’Église catholique, il semble être le point focal de la culture visuelle de la Contre-Réforme. Si le retable baroque est bien un phénomène européen qui puise ses racines dans la culture artistique italienne, il prend néanmoins des formes spécifiques dans chaque espace de la catholicité du XVII^e siècle. Or l’un des espaces où il a connu un épanouissement tout particulier est celui des anciens Pays-Bas. Ce volume cherche à resituer ces « machines spirituelles » dans le tissu socio-culturel et religieux de l’époque, tout en procédant à une étude généalogique et typologique de leurs matériaux, formes, thèmes et fonctions. Une telle approche du contexte culturel et religieux, des modèles et des types se trouve complétée par l'analyse de la dynamique spirituelle et esthétique que suscitent ces retables. À ces études critiques s’adjoint en outre un inventaire des retables baroques des anciens Pays-Bas, qui se prolonge en ligne sur la banque de données BALaT de l’IRPA.

Hommage à Paul Philippot 
Introduction
Brigitte D’Hainaut-Zveny et Ralph Dekoninck

Contextes spirituel et liturgique

1   « Un Midy de gloire... » La dévotion à l’âge baroque
Christian Belin
2   Normes liturgiques relatives aux pratiques rituelles effectuées à l’autel
Annick Delfosse

Modèles, types et iconographies

3   Diversité et originalité d’une expérience formelle de transition. Les triptyques des corporations de la cathédrale d’Anvers (1600)
Natasja Peeters
4   Émergence d’une nouvelle typologie formelle entre tradition maniériste et impulsion rubénienne (1620-1625)
Paul Philippot
5   Des Cieux descendus sur la Terre. Formes et significations des retables baroques et rococo dans les anciens Pays-Bas
Michel Lefftz
6   Iconographic Typology of the Southern Netherlandish Retable (1585-1685)
Valérie Herremans
7   Dispositio et elocutio. Homologies structurelles, formelles et fonctionnelles entre retables et frontispices baroques dans les anciens Pays-Bas
Ralph Dekoninck et Annelyse Lemmens
8   Évolution du retable baroque à travers l’ensemble monumental de la paroisse d’Oiartzun (Gipuzkoa, Espagne)
Maite Barrio Olano et Ion Berasain Salvarredi 

Formes, intentions et usages

9   Ruptures avec les retables médiévaux. Les retables baroques comme lieux et moyens d’une « délocalisation » des représentations du sacré et d’une « recomposition » du sujet de la dévotion »
Brigitte D’Hainaut-Zveny
10  Format and the devotional experience of nearness and distance in baroque altar pieces
Joost Vander Auwera
11  The place of the Altarpiece in Rome’s Sacred Topography (1600)
Pamela Jones
12  The altar and the Idol. Housing miracle working statues in the Southern Netherlands
Maarten Delbeke
13  « Gloire » et déconstruction du retable baroque, entre Rome et Paris 
Frédéric Cousinié
14   De la vision mystique à l’‘invention mystique’ du tableau d’autel dans les œuvres de Charles Le Brun et Eustache Le Sueur
Anne Le Pas de Sécheval
15   Résistance du polyptique. Le retable et 'l’esprit du Concile’ (xvi^e-xvii^e siècles) 
Pierre-Antoine Fabre 

Questions de conservation et de restauration

16   Altérations, conservation et restauration des polychromies des autels baroques et rococo
Myriam Serck-Dewaide

Inventaire

Crédits des illustrations