Physique de l’Incarnation

La question de l’Incarnation est ici abordée selon son acception la plus charnelle, la plus physique voire la plus physiologique, d’abord du point de vue du lieu matriciel que sont la maison, le lit et le ventre de la Vierge, puis en tant que mouvement épiphanique de venue au monde, avant d’en considérer les prolongement et variations au sein d’autres contextes thématiques. Les nombreuses images qui se trouvent convoquées et analysées témoignent de l’intérêt que les artistes, les commanditaires et le public de la Renaissance italienne ont porté pour des considérations très humaines qui reconduisent Marie à son état de simple mère.

L’approche adoptée oscille entre la mise en évidence d’une réalité physique de la gestation et de la parturition, qui répond à la dévotion mariale des couples et des jeunes mères contemporaines en s’attachant à des questions de nature obstétrique, et l’abstraction figurale d’une réalité textile qui interpelle l’imagination et la méditation pour les inviter à contempler l’empreinte ou la marque du divin dans une matière qui se donne comme l’enveloppe et la chair du Verbe incarné. L’idée de sortie ou de surgissement, de seuil ou de passage, est tout aussi prégnante dans son rapport aux drapés organiques de la Vierge dont s’extrait l’Enfant. Ce sont autant de détails qui, dans le sillage d’écrits apocryphes anciens et d’une littérature mystique féminine plus récente, témoignent pour l’essentiel du détournement ou de la mise en évidence par les artistes d’un impensé théologique, celui des conditions précises de la naissance de Jésus.

Philippe Morel, Introduction 

Maxime Deurbergue, « Confirmer l’Incarnation » : Nicée II et les théologiens de l’image

Première partie : L’Incarnation en son lieu

Anne-Laure Imbert,  « Descendit de cœlis » : exégèse visuelle et paysage de l'Incarnation dans la peinture siennoise du Quattrocento
Ralph Dekoninck, L’invention d’une figure matricielle. La Santa Casa et l’iconographie de la Madone de Lorette (XVe-XVIIe siècles)
Fiammetta Campagnoli, « Creando el Creatore nel tuo talamo mondo ». L’herméneutique du Thalamus Virginis à la Renaissance
Marta Battisti, L’Incarnation et l’oreille dans l’art italien de la Renaissance
Clémence Legoux, De l’imago clipeata à la mandorle-utérine : ouverture et profondeur du lieu de l’Incarnation au XVe siècle

Deuxième partie : Venir au jour, venir au monde

Marie Piccoli-Wentzo, La qualité émotive du drapé organique : une image de l’amour maternel, de Gentile da Fabriano à Jacopo Bellini
Philippe Morel, Enfanter le Sauveur, naître de la Vierge. Michel-Ange et l’impensé de l’Incarnation
Juliette Brack, Culture de l’ornement et physique de l’Incarnation : les dispositifs textiles de l’image mariale à la Renaissance
Elizaveta Falkova, Encadrer l’Incarnation : le cadre fictif dans la Vierge à l’Enfant avec deux anges de Filippo Lippi (Galerie des Offices, Florence)

Troisième partie : Aux marges de l’Incarnation

Angèle Tence, Corps régénérés. La chair, la légèreté et la pesanteur des élus et des damnés au jour du Jugement
Pierre Tchekhoff, La chair et la voix du spectre. Interprétations picturales de l’ombre de Samuel
Florence Larcher, Roch, gynécologue-obstétricien céleste au chevet des femmes
Cassandre Herbert, Fertilité de la nature et fécondité humaine dans la peinture flamande du début du XVIIe siècle : réflexions autour de la figure de Cérès