Iconographie médiévale entre Antiquité et art roman
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Book Series
Les Études du RILMA, vol. 10
Les modèles dans l’art du Moyen Âge (XIIe-XVe siècles)
Models in the Art of the Middle Ages (12th-15th Centuries)
Laurence Terrier Aliferis, Denise Borlée (eds)
- Pages: 284 p.
- Size:210 x 297 mm
- Illustrations:150 b/w, 54 col.
- Language(s):French, English
- Publication Year:2018
- € 100,00 EXCL. VAT RETAIL PRICE
- ISBN: 978-2-503-57802-6
- Paperback
- Available
Subject(s)
Review(s)
« Nous voyons donc se dessiner les nombreuses questions qui doivent encore guider ce sujet, preuve que la question du « modèle » est un champ d’étude encore largement ouvert et dont le présent ouvrage offre une belle entrée en matière.» (Pamela Nourrigeon , dans Cahiers de civilisation médiévale, 245, 2019, p. 98)
“The production is of very high quality, in large format, with black and white illustrations in the text, supplemented by a quire of 16 pages of good color reproductions at the end.” (Alison Stones, in Francia-Recensio, 2, 2019)
Summary
This publication brings together, for the first time on the subject, a collection of works that address various issues relating to the use of models in artistic creation in the Gothic era. The methods of circulating artistic forms in the West between the twelfth and fifteenth centuries are examined from four different angles: the model, model books, three-dimensional models that challenge the notion of artistic versatility, and the technical processes of transfers, particularly in the art of stained glass and goldsmithery. Drawing upon very concrete case studies, the authors base their work on specific, wide-ranging examples covering a variety of artistic fields, and in so doing, provide readers with valuable insight into these practices, which, although often presumed, still remain relatively difficult to understand within the context of medieval artistic production.
Ce volume réunit, pour la première fois sur le sujet, un ensemble de contributions qui abordent les diverses problématiques liées à l’usage des modèles dans la création artistique à l’époque gothique. Les modalités de la circulation des hommes et des œuvres en Occident entre le XIIe et le XVe siècle sont examinées à travers cinq axes : les carnets de modèles, la nature des modèles servant à la transmission (dessins, moulages ou gravures) , la notion d'auctoritas, la sélection des modèles et les interactions entre les différentes techniques (orfèvrerie, sculpture et peinture). Les auteurs se fondent, dans des études de cas très concrètes, sur des exemples précis et variés touchant à différents domaines artistiques et, de la sorte, permettent au lecteur d’appréhender au plus près une telle pratique, souvent pressentie, mais qu’il reste malgré tout assez difficile de saisir au sein de la production artistique médiévale.
TABLE OF CONTENTS
Préface
Fabienne Joubert
Introduction. Des modèles artistiques et de leurs usages à la fin du Moyen Âge
Denise Borlée et Laurence Terrier Aliferis
Les modèles gothiques : un état des questions
Laurence Terrier Aliferis
PARTIE 1. L’ŒUVRE MODÈLE
«Pour adviser et memorisier en eulx et par escript » : les modèles dans l’architecture de la fin du Moyen Âge
Alain Salamagne
From Copying to Adaptation. The Uses of Prints in Transylvanian Wall Paintings from the Late Gothic Period (c. 1450-1520)
Anna Kónya
Giovanni di Paolo : sources, usages et significations d’un répertoire de modèles singulier
Thomas Bohl
De l’usage du modèle autour de 1400 : le cas de Giacomo Jaquerio
Alessandra Costa
Des dalles et des modèles. Les origines françaises de la sculpture funéraire napolitaine dans le premier quart du XIVe siècle
Nicolas Bock
PARTIE 2. LES CARNETS DE MODÈLES
À propos de la variété des sources iconographiques des Jours de la Création au XIIe siècle en Europe occidentale : tentative de reconstitution d’un modèle perdu
Anna Pozhidaeva
Les modèles du Bréviaire de Marie de Savoie par le Maître des Vitae Imperatorum
Anne Ritz-Guilbert
Intermediate Remains:What Unfinished Miniatures Tell us about the Use of Pattern Sheets in Late Medieval Manuscript Illumination
Joris C. Heyder
The Mental Models of the Montbastons. An Essay on the Illustrated Legendary (Paris, BnF, ms. fr. 185) and the Problem of Model Use in Early Commercial Book Production
Dominic E. Delarue
PARTIE 3. MODÈLES ET POLYVALENCES ARTISTIQUES
Du dessin à la ronde-bosse : la tête de saint Pierre de Villard de Honnecourt en 3D. Essai d’histoire de l’art expérimentale
Denise Borlée
La question de la circulation des modèles de Jean Fouquet dans la sculpture tourangelle de la fin du Moyen Âge
Pascale Charron
Sources et circulation des modèles dans les arts figurés champenois, vers 1160-1180 : le cas de Notre-Dame-en-Vaux à Châlons-en-Champagne
Marc Gil
Commanditaires et artistes, pratiques d'atelier et création : les modèles dans l'orfèvrerie française du XVe siècle d'après les documents
Michele Tomasi, Université de Lausanne
PARTIE 4. TRANSFERTS DE MODÈLES ET PROCÉDÉS TECHNIQUES
Transformation, Recombining, Updating: Creative Processing from Pictorial Models in Stained Glass
Daniel Parello
Wood and Wax, Models and Molds: The Vischer Workshop of Nuremberg and Late Medieval German Casting Models
Sofia Gans
Multiple Bronze Objects and the Use of Moulds in Hildesheim (c. 1220-1250)
Joanna Olchawa
Table ronde
