Les modes de plain-chant

Daniel Saulnier

Pages: 154 p.
Size:178 x 254 mm
Illustrations:178 b/w, 4 col., 7 tables b/w., 182 musical examples

Language(s):French, Latin, Greek
Publication Year:2023

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ISBN: 978-2-503-60636-1
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Manuel extrêmement détaillé sur les modes du plain-chant à partir d’exemples issus du répertoire.

Subject(s)

BIO

Ingénieur en génie civil, bachelier en théologie, docteur en musicologie, et habilité à diriger les recherches en musique, Daniel Saulnier a été directeur de l’Atelier de paléographie de Solesmes de 1996 à 2010 et professeur au Pontificio Istituto di Musica Sacra de Rome jusqu’en 2010. Attaché au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours (programme Ricercar) de 2011 à 2020, il a aussi exercé les fonctions de maître de conférences à l’Université de Liège.

Summary

Quand la musique européenne a commencé à buter sur les limites du système tonal dans lequel elle s’était progressivement enfermée, c’est auprès du plain-chant et des mélodies populaires, voire exotiques, qu’elle est venue mendier un regain d’inspiration. Au cours de la seconde moitié du xix^e siècle, la musique dite « modale » apparaît aux yeux de certains compositeurs comme une opportunité de rajeunissement : pentaphonismes de réputation orientale, gammes par tons entiers ou avec quarte augmentée s’intègrent dans le paysage musical occidental. De telles turqueries ne sont pas franchement nouvelles, mais la situation est inédite. En effet, au même moment, la redécouverte du chant médiéval et de ses traités dans un contexte fortement idéalisé propulse les vieux modes ecclésiastiques, porteurs de noms chatoyants des provinces de la Grèce antique, sur le devant de la scène.

TABLE OF CONTENTS

Introduction
Abréviations

De quel chant parle-t-on ?
Le répertoire grégorien : une unité illusoire
Époque et lieu de composition
Genre liturgique et forme musicale
Acteurs de l’exécution musicale et styles

Qu’est-ce qu’un mode ?
Le « tonaire » de Saint-Riquier et les premiers témoins manuscrits Théoriciens et compositeurs
Cantor et musicus : l’improbable rencontre
L’apport de l’ethnomusicologie
Premier critère : l’échelle et sa structure
Deuxième critère : la hiérarchie des degrés
Troisième critère : Des formules mélodiques caractéristiques
Quatrième critère : un sentiment modal, l’éthos

Les modes de la cantillation
Le mode archaïque de DO ou C
Le mode archaïque de RE OU D
Le mode archaïque de MI OU E

La question de l’évolution modale
Des modes archaïques aux modes bipolaires
Les modes bipolaires

Ornementation et modalité
Notes tironiennes et lettres significatives
Les signes diacritiques, image de l’échelle pentatonique ?
L’apostrophe
Le point d’interrogation
Le tilde
Qu’est-ce qu’un demi-ton ?

L’octoechos : l’un et le multiple
Aux origines du terme
Les théories médiévales
Que reste-t-il de l’octoechos à l’aube des Temps Modernes ?
Les contradictions d’un théoricien de la modalité au Grand Siècle
Pour une phénoménologie pédagogique des huit modes

Et si Boèce avait raison ?
La Grèce antique
La Bible et les Pères
Moyen Âge et Temps Modernes
L’éthos des modes aujourd’hui ?
Les modes musicaux portent des noms de peuples

Postface : l’Odyssée des modes

Index des pièces de chant
Bibliographie