Museums in Literature
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Book Series
Museums and Ideas
- Pages: 234 p.
- Size:216 x 280 mm
- Illustrations:49 b/w, 58 col., 3 tables col.
- Language(s):French
- Publication Year:2023
- € 80,00 EXCL. VAT RETAIL PRICE
- ISBN: 978-2-503-59995-3
- Hardback
- Available
Cet ouvrage retrace l'histoire méconnue des musées d'art décoratif en Europe au XIXe siècle, à une époque où les vestiges d'un savoir-faire artisanal en voie de disparition, la culture matérielle et les arts populaires suscitent l'intérêt de collectionneurs, historiens et hommes d'Etat.
BIO
Rossella Froissart est directrice d’études, titulaire de la chaire « Arts, industries et décor à l’époque contemporaine » à l’Ecole pratique des hautes études (EPHE-PSL), membre du laboratoire Savoirs et pratiques du moyen âge à l’époque contemporaine (EA 4116). Elle a publié plusieurs travaux où sont abordées les questions de la hiérarchie des arts, du statut et de la formation de l’artiste-artisan et de l’art social et elle s’est penchée tout particulièrement sur l’histoire du musée des Arts décoratifs de Paris et de l’Union centrale. Elle étudie autant les œuvres – tapisseries, verrerie ou bijou – que le discours critique et historiographique, en lien avec l’émergence de la catégorie du décoratif et avec les débats modernistes.
Aziza Gril-Mariotte est professeur d'histoire de l'art Aix-Marseille université et chercheuse de l'UMR TELEMMe. Après avoir soutenu une thèse sur le textile imprimé aux XVIIIe et XIXe siècles, elle a poursuivi ses recherches sur la création et l'innovation dans les arts industriels et sur les musées d'art industriel au XIXe siècle en France. Son habilitation à diriger des recherches, soutenue en 2021 Paris I Panthéon-Sorbonne, était consacré à Une histoire des étoffes imprimés, des arts industriels au patrimoine (XVIIIe-XXIe siècle). Créations, collections, musées. Depuis juillet 2022, elle dirige le musée des Tissus et des arts décoratifs de Lyon.
Summary
Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d’un passé préindustriel, au moment même où l’avènement de la machine et l’expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation? Suivant quelles modalités la présentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ?
Pensés au départ comme des ensembles vocation pédagogique, mais intégrant souvent des vises conservatrices, les muses d’art industriel et d’art décoratif sont porteurs d’identités multiples, ce qui explique l’évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère. Les travaux désormais nombreux sur la muséologie, et sur les arts décoratifs placent ces institutions au cœur du questionnement autour de l’origine et des finalités des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de débats thoriques sur les relations entre l’art, l’industrie et le marché.
Cet ouvrage est le premier en France consacré à l'histoire des muses d'art industriel et décoratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu'elle s'est décline dans l'Europe entière, depuis son apparition dans les années 1830, jusqu’à son puisement dans les premières décennies du XXe sicle. Seule une enquête collective pouvait rendre compte des spécificités des situations nationales et de la diversité des processus de valorisation d’objets au statut intrinsèquement incertain, entre fonction d’usage, valeur patrimoniale et modèles d’apprentissage.
TABLE OF CONTENTS
Introduction générale
1-Aziza Gril-Mariotte, Les enjeux du musée d’art industriel entre théories et pratiques
2-Rossella Froissart, Prémisses aux musées d’arts industriels et décoratifs : une idée française
Première partie
Un musée pour édifier le goût et diffuser des modèles
3-Jean-François Luneau, Le rêve d’un musée industriel chez Claude Aimé Chenavard
4-Hélène Bocard et Céline Trautmann-Waller, Alexander von Minutoli : de la collection au musée, du musée à l’album photographique
5-Marion Falaise, Le musée d’Art et d’Industrie de Lyon et le modèle du South Kensington Museum dans le projet de Natalis Rondot
6-Isaline Deléderray-Oguey, Les musées d’art industriel en Suisse et de la seconde réforme des arts appliqués
7-Malgorzata Dabrowska, Les collections du Musée technique et industriel à Cracovie, entre exposition et éducation
8-Lada Hubatová-Vacková, Les modèles londonien et viennois des deux musées de « umělecký průmysl » de Prague
9-Daniela N. Prina, La création d’un South Kensington belge ou l’histoire d’un mariage imparfait entre le beau et l’utile
10-Élise Kœring et Elke Mittmann, Un musée du temps présent pour une production moderne : le Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe de Karl-Ernst Osthaus
11-Mark Gregory d’Apuzzo, Le Musée d’art industriel Davia Bargellini de Bologne : créer des ensembles pour mieux transmettre les savoirs
Deuxième partie
De la collection au musée. Nouveaux regards sur les arts décoratifs
12-Élodie Baillot, Le Louvre contre Sèvres, Sèvres contre les ogres du Louvre : l’affaire du legs Davillier
13-Lucie Chopard, Les collections chinoises de l’Union centrale des arts décoratifs entre inspiration technique et valorisation esthétique
14-Mathieu Caron, Le musée du Garde-Meuble (1879-1901) ou l’aboutissement d'une politique de patrimonialisation du mobilier français au XIXe siècle
15-Camille Mestdagh, Du chef-d’œuvre de musée au modèle d’atelier : les collections publiques de mobilier et la vogue des copies
16-Benoît Coutancier, Marie Labadié (Grobet) et ses époux : collectionneurs « moyens » ou architectes d’intérieur autodidactes ?
17-Paola Cordera, Les arts décoratifs mis en scène à l’Exposition rétrospective de Milan de 1874
18-Daniele Galleni, La Galleria degli arazzi à Florence : un nouveau regard sur la tapisserie
19-Nadia Barrella, Le musée Correale de Carlo Giovene, un « livre facile » pour redécouvrir les arts appliqués napolitains
20-Agnieszka Kluczewska-Wójcik, « Il n’y a qu’un seul art… ». Feliks Jasieński et sa collection d’arts décoratifs au Musée national de Cracovie
21-Bénedicte Gady, Paris-New York : la création du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration au miroir du musée des Arts décoratifs
