Colorito. La technique des peintres vénitiens à la Renaissance

Michel Hochmann

Pages: 395 p.
Size:216 x 280 mm
Illustrations:25 b/w, 164 col.

Language(s):French
Publication Year:2016

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€ 180,00 EXCL. VAT RETAIL PRICE

ISBN: 978-2-503-55537-9
Hardback
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Cet ouvrage a obtenu le prix Eugène Carrière 2017 de l'Académie française.

Subject(s)

Review(s)

“This book poses a challenge to a certain way of practicing art history, as a discipline that sometimes forgets that paintings are complex bodies and not only incorporeal images (…) Among the book’s many virtues, three must be emphasized: First, thanks to the author’s perfect knowledge of Italian art history, the Venetian technique is placed in the wider perspective of artistic practices in Italy. Second, each chapter opens with a relevant overview of literature on the topic at hand. Last, but not least, the book is a wonderful, ceaseless mine of information!” (Antonella Fenech Kroke, in Renaissance Quarterly, LXXII/1, 2018, p. 261)

Summary

La technique des peintres vénitiens a longtemps été une sorte de mythe pour les peintres, qui ont cherché, notamment au XVIII^e et au XIX^e siècle, à en reconstituer les secrets. Elle a donc été l’objet d’un grand nombre de commentaires et d’hypothèses, même si les sources imprimées contemporaines de Titien, de Giorgione, ou de Véronèse sont relativement peu nombreuses. Nos connaissances sur le sujet ont cependant été profondément renouvelées, ces dernières années, par le développement des recherches scientifiques, qui ont apporté des informations sur l’usage du dessin par les artistes de la Dominante (grâce à l’utilisation de la réflectographie infrarouge), sur les liants qu’ils utilisaient (et, donc, sur le développement de la technique à l’huile auquel ils apportèrent une contribution déterminante). On a aussi beaucoup appris sur les pigments présents dans les œuvres de cette période. Les documents d’archives se révèlent également précieux, dans la mesure où ils nous font découvrir le commerce des couleurs et les différents matériaux dont les peintres pouvaient disposer (les marchands de couleurs vénitiens étaient probablement les plus actifs en Europe au XVI^e siècle et on venait s’approvisionner auprès d’eux de l’Europe entière). On cherche donc à croiser ces différentes sources d’information pour mieux comprendre les principaux aspects matériels du travail des peintres de cette époque.

TABLE OF CONTENTS

Introduction
Chapitre I: Le rôle du dessin, de Bellini au jeune Titien
Les usages du dessin à l'époque de Carpaccio et de Giovanni Bellini
Le dessin chez Ciorgione et ses contemporains
Le dessin sous-jacent

Chapitre II: Le rôle du dessin, pendant la deuxieme moitie du XVIe siècle (Titien, Tintoret, Veronese, Palma le Jeune)
Le dessin chez Tintoret et la naissance de l'esquisse à l'huile
Les techniques graphiques de Véronèse et de Palma le Jeune
Le rôle du dessin dans l'atelier des Bassano
Le développement de l'esquisse peinte
Dessins sous-jacents
Cartons et poncifs

Chapitre III: Le support et sa préparation
Du panneau à la toile
L'évolution des préparations
Les nouveaux supports

Chapitre IV: Le développement de la peinture à l'huile
Les débuts de la peinture à l'huile
Le rôle de Venise dans la diffusion de la peinture à l'huile en Italie
A propos de récentes analyses concernant les liants employés par les peintres vénitiens du XVIe siècle

Chapitre V: Les pigments
Le commerce des couleurs
Les pigments rouges
Les pigments jaunes
Les pigments verts

Les pigments bleus
Les pigments bruns et noirs
Les blancs

Chapitre VI: Ombres et mélanges
Les dessous et l'ébauche
Les ombres
Les mélanges
Les superpositions

Chapitre VII: La touche visible et Ia liberté du pinceau
L’historiographie
La première moitié du siècle : Giorgione, Sebastiano, Titien
Tintoret, Andrea Schiavone, Jacopo Bassano et le dernier style de Titien

Chapitre VIII: Unione et peinture tonale
Le rôle des vernis
Unione et peinture à l'huile
Coloris et intensité des couleurs: Giorgione, Titien, et les autres peintres vénitiens pendant les premières décennies du XVIe siècle
Vers un assourdissement du coloris: les années 30 et 40
Le clair-obscur
Véronèse: le goût du contraste

Conclusion, Bibliographie, Liste des illustrations