Le Rubénisme en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles

I. La réception du modèle rubénien aux XVII^e et XVIII^e siècles
A. Merle du Bourg, Rubens en France au XVII^e siècle: tableaux, cartons et esquisses; P. Michel, Rubens et les collectionneurs français au XVIII^e siècle: contribution à l’histoire d’une réception; N. Harabasz, La diffusion de l’art de Rubens par l’estampe: réception dans la France fin XVII^e-XVIII^e siècle; G. Maes, La réception de Rubens en France au XVIII^e siècle: quelques jalons; J. Martin Muller, Rubens’ Altarpiece in the Antwerp Dominican Church: How Visitors and Guidbooks saw it
II. Regards, copies et interprétations
E. Delapierre, De la plume au pinceau. Quelques réflexions sur la querelle du coloris: entre théorie et pratique; P. Bertrand, La tapisserie et Rubens; M. Boudon, L’œuvre de Rubens, modèle pour les sculpteurs? Le cas de Van Opstal et de Du Quesnoy; A. Magnien, Du rubénisme dans la sculpture: la couleur, le coloris et la chair; S. Raux, Les dessins de Fragonard d’après Rubens: transposition, interprétation, création
III. Les enjeux théoriques de la Querelle du coloris et du rubénisme
L. de Vries, Rubens’ Medici Cycle: Italian Art Theory and Flemish Painting; C. Michel, Y a-t-il eu une querelle du rubénisme à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture?; Th. Puttfarken, Titian – Rubens – de Piles; M.-C. Heck, Le regard paradoxal de Joachim von Sandrart sur Rubens; Th.W. Gaehtgens, Johann Jakob Wilhelm Heinse, une réception particulière de Rubens; Th. DaCosta Kaufmann, Maulbertsch et la Querelle du coloris en Europe Centrale au XVIII^e siècle