Modèles italiens et traditions nationales. Les artistes belges en Italie (1830-1914)

Quelles sont les transformations, au XIX^e siècle, de l’expérience séculaire du voyage artistique en Italie ? Il s’agit en effet d’un phénomène culturel à caractère universaliste : l’Italie, dans ses composantes antiques et renaissantes essentiellement, apparaît comme un modèle universel que l’on propose à l’étude et à l’admiration des artistes. Comment cette vision évolue-t-elle dans un siècle qui se caractérise par la valoration des modèles nationaux, par le développement d’une nouvelle conception de l’art et de l’artiste, ainsi que par des transformations radicales du mode de voyager, de se déplacer dans l’espace ? Cette étude propose de répondre à ces questions, à partir de l’exemple de 300 peintres, sculpteurs, graveurs et architectes belges qui voyagèrent et séjournèrent en Italie entre 1830 et 1914. Hommes et institutions, expériences vécues de l’Italie et réseaux de sociabilités, découvertes et déceptions face à l’art antique et italien mais aussi face à l’art flamand conservé dans la péninsule, approches des paysages et des populations constituent les grands axes de cet ouvrage qui fait le point sur l’un des phénomènes les plus passionnants de l’histoire culturelle moderne et contemporaine.