Book Series Music and Visual Cultures, vol. 5

Musiques-Images-Instruments

Mélanges en l’honneur de Florence Gétreau

Fabien Guilloux, Catherine Massip, Alban Framboisier, Yves Balmer (eds)

  • Pages: xix + 645 p.
  • Size:216 x 280 mm
  • Illustrations:102 b/w, 192 col., 10 tables b/w.
  • Language(s):French, English, German
  • Publication Year:2020

  • € 130,00 EXCL. VAT RETAIL PRICE
  • ISBN: 978-2-503-58371-6
  • Paperback
  • Available


L’œuvre scientifique de Florence Gétreau a profondément renouvelé les domaines de l’iconographie musicale et de l’organologie, de l’Antiquité à l’époque contemporaine. Les contributions réunies dans ce volume illustrent l’étendue de son rayonnement international.

Review(s)

“Beautifully produced and printed with many illustrations, the entire tome is a worthy tribute to chère Florence.” (Barbara Russano HANNING, in Music in Art, 2022, p. 356)

BIO

Historienne de l’art et musicologue, docteur habilité, conservateur du patrimoine puis directrice de recherche au CNRS, Florence Gétreau a consacré ses travaux à l’iconographie musicale et l’organologie qu’elle a enseigné au Conservatoire de Paris. Chef de projet du musée de la Musique (1987-1992), elle a été responsable du département de la Musique et de la Parole au musée national des Arts et Traditions Populaires de Paris (1993-2003). En 1995, elle crée la revue annuelle Musique ● Images ● Instruments ; elle a également été commissaire de nombreuses expositions.

Summary

Florence Gétreau a profondément marqué et renouvelé les domaines auxquels elle a consacré son oeuvre scientifique : l’organologie (évolution des instruments de musique, facture instrumentale, techniques et déontologie de la restauration), l’iconographie musicale, l’histoire des collections d’instruments et l’histoire sociale de la musique. Ce volume de mélanges, réunissant plus d’une quarantaine de contributions de ses collègues et amis, illustre l’importance de ses travaux, la diversité de ses champs de recherche, ainsi que l’ampleur de son rayonnement et de sa reconnaissance internationale.

Historienne de l’art et musicologue, docteur habilité, conservateur du patrimoine puis directrice de recherche au CNRS, Florence Gétreau a notamment été chef de projet du musée de la Musique (1987- 1992), responsable du département de la Musique et de la Parole au musée national des Arts et Traditions Populaires de Paris (1993-2003), directrice de l’Institut de Recherche sur le Patrimoine musical en France (2004-2013) et présidente de la Société française de musicologie (2011-2015). Elle a assuré le commissariat de nombreuses expositions et enseigné l’iconographie musicale et l’organologie au Conservatoire de Paris (1993-2016). Florence Gétreau dirige la revue annuelle Musique • Images • Instruments, qu’elle a fondée en 1995. Elle est lauréate du Anthony Baines Memorial Prize (2001), du Curt Sachs Award (décerné en 2002 par l’American Musical Instrument Society) et a reçu en 2018 le Claire Brook Award pour son livre Voir la musique : les sujets musicaux dans les oeuvres d’art du XVIe au XXe siècle (Citadelles & Mazenod, 2017).

TABLE OF CONTENTS

Chère Florence —William Christie

Florence Getreau – Inspirationen für mein Leben als Gambenbauer — Tilman Muthesisus

Pour un « Portrait de Florence » — Catherine Massip

Musiques

D’Anvers à Paris, l’itinéraire d’un bildmotet et son appropriation par la propagande royale (1585-1626) — Laurent Guillo

Le mariage « assez bizarre » de mademoiselle de Menetou et du marquis de La Carte— Olivier Baumont

Gloires individuelles et sociabilité artistique dans le Mercure galant — Anne Piéjus

De Teniers à Watteau. Le Réciproque de Pietro Torri et l’invention de la comédie en musique — Manuel Couvreur

« Vater Nägeli » auf der Hohen Promenade. Beobachtungen zu einem missglückten Denkmal und Anmerkungen zur musikhistorischen und -pädagogischen Situation in Zürich im frühen 19. Jahrhundert — Antonio Baldassarre

Béranger s’engage pour la Pologne. Avec la publication d’une chanson inédite — Herbert Schneider

Stephen Heller, claveciniste du Romantisme. Autour des Études op. 16 et op. 47 — Jean-Jacques Eigeldinger

La lithographie au service de l’alliance intime entre image et musique au xixe siècle. Une étude de cas : Krätzschmer, Schumann et Liszt — Nicolas Dufetel

Georges Hartmann, « éditeur artiste ». Les éditions de luxe des oeuvres de Jules Massenet — Jean-Christophe Branger

Wagner à Saint-Germain-des-Prés — Myriam Chimenes

« La musique agit plus intimement sur nous ». Ce que disent les mythes sur la musique — Philippe Gumplowicz

Images

Scrutinising Playing Techniques on Ancient Greek Imagery — Alexandra Goulaki-Voutyra

La femme au luth sur le décor des sarcophages de la Rome antique : musique, genre, iconographie — Christophe Vendries

La modernité des scènes musicales dans les stalles de Gaillon au début du xvie siècle — Frederic Billiet

Early Vihuelas. Iconography, Organology, Theory and Practice — John Griffiths

Continuità e trasformazioni di un tema iconografico-musicale. Echi di un concerto ‘ravenate’ nel Convito di Assuero di Carlo Bononi — Nicoletta Guidobaldi

Allegorie der Musik – Musik für eine Allegorie. Ein neuer Blick auf ein Gemälde von Joseph Werner (1637-1710) — Martin Kirnbauer

Mondonville au Parnasse. Regards sur le décor intérieur du clavecin Pierre Donzelague (Lyon, 1716) — Thomas Vernet

Portrait musical de la ville de Lille en 1729 — Fabien Guilloux

(Muted) Sounds of Chinese Music in Eighteenth-Century Europe. Chinese Instruments and Instrument Players — Zdravko Blažeković

Pierre-Adrien Pâris, le peintre Mazière, et les décors d’opéra à Versailles en 1786 — Nicole Lallement

Disiecta membra, ovvero morire di poesia. Moreau, Baudelaire e la testa di Orfeo — Cristina Santarelli

Les « musicalités picturales » dans La Danse et La Musique d’Henri Matisse — Sarah Hassid

John Sargent et Gabriel Fauré. Chronique d’une amitié — Jean-Michel Nectoux

À propos d’un portrait retrouvé de Georges Migot par Jules-Émile Zingg. Musique et peinture à travers une correspondance inédite (1912-1927) — Joël-Marie Fauquet

Instruments

Les instruments à archet suspendu par courroie dans les traditions populaires européennes. Questions autour de la permanence d’un mode de jeu ancien — Luc Charles-Dominique

Bizzarrie di strumenti musicali — Cristina Ghirardini e Renato Meucci

Mersenne et le violon — Anne-Emmanuelle Ceulemans

Joachim Tielke Werk – viele Fragen, wenige Antworten — Friedemann Hellwig

Le clavecin Faby daté 1677 du musée de la Musique — Jean-Claude Battault

Sackpfeifen und Drehleiern in der deutschen Hofmusik des 18. Jahrhunderts — Christian Ahrens

Les instruments de musique dans les archives de la Comédie française, 1763-1851 — Michael D. Greenberg

« Grand Clavecin de Blanchet, à grand ravalement, à vendre à l’amiable ». Les clavecins dans les Affiches de Paris et dans les Annonces, Affiches et Avis divers de Paris (1746-1764) — Alban Framboisier et Denis Herlin

Les instruments de musique dans les volumes « Physique » de l’Encyclopédie méthodique Malou Haine

Les méthodes de serpent en France. Reflets du parcours d’un instrument aux multiples facettes — Cécile Davy-Rigaux, Volny Hostiou et Benny Sluchin

The Clarinet in French Instructional Materials, 1753-1900 — Albert R. Rice

The French Trombone’s Conquest of Britain — Arnold Myers

Échos dans la presse des auditions des nouveaux instruments d’Adolphe Sax à Bruxelles au cours de l’été 1864 — Henri Vanhulst

Les trois « B » sont entrés au Musée : Barbara – Jacques Brel – Georges Brassens — Joël Dugot

Long-term Prospects for Organ Preservation. A New York Perspective — Laurence Libin

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Bibliographie des travaux de Florence Gétreau (1979-2019)

Index